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Just4Movies - Star Trek XI
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Star Trek XI
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Fiche Technique |
Titre : Star Trek XI
Compositeur : Michael Giacchino
Durée totale : 44:54
Date de Sortie : 2009
Label : Varese Sarabande
Nb CD: 1
Tracklist : Cliquez ici
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Star Trek XI
Star Trek est l'une des grandes franchises de Space Opera du cinéma et de la télévision. Depuis 1966, elle a connu dix adaptations sur grand écran, jusqu'en 2001 avec Star Trek : Nemesis mis en musique par Jerry Goldsmith. Avec cette nouvelle version signée J.J. Abrams, Michael Giacchino se voit offrir la possibilité de succéder à de grands noms.
Star Trek a débuté sa carrière en 1966 à la télévision, et chaque épisode s'ouvrait sur un générique signé Alexander Courage, collaborateur proche de Jerry Goldsmith dont il fut pendant plusieurs années l'orchestrateur. Quand la franchise auréolée de succès débarque au cinéma en 1979, c’est naturellement Goldsmith qui s'y colle et pose les bases de l'univers musical de toute la saga. Après un intermède James Horner sur les films deux et trois, c'est finalement maître Jerry qui signera les musiques de Star Trek V : The Final Frontier, Star Trek VIII : Premier Contact, Star Trek IX : Insurrection mais aussi du dernier épisode en date, trois ans avant sa mort en 2004.
Il n'est pas seul à avoir travaillé sur cet univers : Leonard Rosenman (Star Trek IV), Cliff Eidelman (Star Trek VI : Terre Inconnue) et Dennis McCarthy (Star Trek VII : Générations) ont signé des musiques pour les films ; Jay Chattaway, John Debney, Don Davis ou Jerry Fielding sont parmi les quelques grands noms à avoir mis en musique les épisodes des séries. Autant dire que Michael Giacchino ne passe pas, pour ce onzième opus dans un univers commencé il y a quarante ans, après n'importe qui. Pourtant il a choisi cette bande originale pour revenir aux origines du style qui l'a fait connaître et qui ne s'exprimait que trop timidement jusqu'ici dans ses productions cinéma.
Ce style se remarque immédiatement, dès l'exposition du thème héroïque rattaché au jeune Kirk sur Star Trek. Joué avec un tempo très lent pour l'apparition du titre à l’écran, soutenu par un ch½ur, il sonne immédiatement comme familier sans que l’on puisse immédiatement l’identifier. C'est finalement quand il sera joué au complet et de manière enlevé, sur Enterprising Young Men, qu'il se révèle pour la première fois au complet alors que les cadets de Starfleet prennent place à bord des vaisseaux USS. Et là, on identifie clairement son inspiration : il est orchestré et joué à la manière du Main Theme du jeu vidéo de LucasArts Mercenaries dont il reprend la construction (joué en deux temps, avec arrêt sur une note basse) et une partie de son introduction. C’est ce qui lui donne tout cet allant et cette énergie : une omniprésence des cuivres qui emballent le rythme et des percussions en soutien, efficaces comme souvent chez Giacchino qui l'utilise souvent à la manière de maître Jerry. Le thème connaît même un troisième temps, que j'appellerai « motif dramatique », où il est esquissé en crescendo par les cuivres, qui reprennent encore et encore le même enchainement de notes jusqu'aux percussions finales. Sa filiation évidente avec le thème de Mercenaries n'a rien de surprenant : Giacchino l'avait composé en 2004 et Chris Tilton, un de ses nombreux collaborateurs (qui est aussi présent sur Star Trek XI), s'était chargé de le développer à l'époque.
Mais revenons à ce thème Kirk, omniprésent sur chaque piste de l’album ou presque. Il est joué par les violons sur le final de Nailin 'The Kelvin illustrant la mort de Kirk père, reviendra dans une apparition massive et élégiaque pour Back from Black qui déclinera sur son final, laissant trainer une certaine mélancolie alors que l'Enterprise échappe à un trou noir. Hella Bar Talk lui est également totalement dédié.
Nero Fiddles, Narada Burns en introduit encore de nombreuses variations et nous délivre une superbe montée finale sur le motif tragique, avant de se conclure en apothéose sur le Kirk thème. A noter dans ce morceau, à environ 0:50, une étrange citation de l'amorce du thème du Gondor du Seigneur des Anneaux.
Qui dit thème héroïque dit thème de gros méchant qui tâche. Ça aussi, Giacchino sait faire : pour le jeu vidéo Medal of Honor, il avait composé un thème pour les Nazis qui sonnait très proche de celui de John Williams pour Indiana Jones et la Dernière Crosiade. Une influence que l'on retrouve encore ici, avec le thème joué pour la première fois dans Nero Sighted. Revient même le petit mouvement de harpe typique des compositions du maestro pour les derniers Star Wars, qui vient assurer la transition entre l'exposition massive aux percussions martiales et le mystère planant. Le thème des Romuliens revient une dernière fois en fin de piste, juste après le thème de Kirk à peine esquissé.
C’est très grandiloquent, parfait en soi pour un méchant de Space Opera. Williams est également présent dans la piste la plus imposante de l’album, Nero Death Experience qui dès son ouverture sonne comme un morceau de Star Wars (les transitions aux notes tenues comme pour Anakin vs Obi-Wan sur La Revanche des Sith) avant de glisser vers Anakin Dark Deeds du même album par sa gestion des ch½urs qui interprètent de courtes phrases musicales. Nero Death Experience, qui débute quand Spock s'empare du vaisseau venu du futur, fait une large place au thème des Romuliens, mais l'envolé du thème de Kirk n'y est que plus belle, soutenue par les ch½urs avant d'être subitement fauché par un moment de tension… et voilà que le thème de Kirk revient, chanté cette fois par le ch½ur masculin. Le morceau se conclue en une grande montée en pression pour se laisser retomber, doucement. Un moment fort, le climax de l'album, c’est aussi la piste la plus démonstrative de ce nouveau Star Trek même si elle dure nettement plus longtemps à l’écran que dans cette version concert.
Does it Still McFly permet également d'entendre le thème de Nero dans un nouveau duo avec le thème héroïque, décidément partout.
Un troisième thème est présent par petites touches : celui lié à Spock. On l'entend d’abord dans une version élégiaque, à la fin de Labor of Love et brièvement évoqué par les sonorités asiatiques de l'introduction de Run & Shoot Offense. C'est finalement sur That New Cat Smell que lui offert son plein développement. Joué d’abord par l'Erhu, un instrument à cordes chinois, qui lui donne un ton très triste soutenu par le piano, il est ensuite décliné par les cordes avant de se mêler avec une étrange harmonie avec le thème de Kirk, comme la fusion d'esprit dont semble capable les Vulcains. Ce même thème revient interprété à la manière d’un main title de Medal of Honor sur la fin de la piste.
J’ai déjà beaucoup cité Medal of Honor, jeu de Dreamworks inspiré de Il Faut Sauver le Soldat Ryan qui connu de nombreuses déclinaisons, dont cinq épisodes mises en musique par Michael Giacchino. C'est là son travail le plus abouti par sa construction d'un univers musical fort, plein de thèmes et d'orchestrations aisément reconnaissables. Giacchino reprend ici de nombreux effets déjà entendu sur les MoH, comme sur Nailin ' The Kelvin où l'action n'est pas sans rappeler un Medal of Honor : Frontlines par exemple (je pense entre autres à Halftrack Chase). L'utilisation de la chorale est également assez similaire de ce qu'il a pu y faire (Escaping Gotha du même album). Les références deviennent évidentes dans le End Credits de ce Star Trek XI qui nous offre un véritable florilège des différents thèmes de cet épisode. La piste commence toutefois par le thème original Classic Star Trek Theme de Alexander Courage, clin d'½il aux fans de l'univers. Vient ensuite l'inévitable thème de Kirk, héroïque et glorieux à souhait, qui glisse immédiatement sur le Classic Star Trek Theme version chorale. Arrive ensuite le thème des Vulcains/Spock, joué d’abord comme sur That New Cat Smell avant de connaître une déclinaison épique lui aussi. Le thème des Romuliens/Nero intervient alors, pour laisser la place une dernière fois au thème héroïque joué dans toute sa splendeur, avec chorale et motif tragique à la fin. Un régal. Cette piste vaut à elle seule l'achat de l'album tant elle dégage un entrain et une puissance orchestrale indéniable. Elle se termine sur une énième série de percussions Medal of Honorienne dont on aura entendu de nombreuses orchestrations tout du long.
Si Star Trek XI n'impressionne pas par son originalité, il offre de jouissifs moments orchestraux, que n'aurait pas renié John Williams dans sa période années 80. Des thèmes très identifiables, des motifs qui accrochent l'oreille, une énergie communicative suffisent à emporter l’auditeur vers l'espace, frontière de l'infini. Les fans de la série de jeux vidéos Medal of Honor y retrouveront des sonorités connues, les autres pourront découvrir un score grandiloquent, épique et héroïque, qui colle parfaitement à un film de Space Opera comme on peut se l'imaginer. Mais il manque peut-être de filiation avec l'univers dans lequel le film évolue tant Giacchino se recite lui-même pour notre plus grand plaisir.
Fiche
rédigée par Kith
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