La musique dans « L’attaque des clones ».
(par darth tyrannus)
Introduction :
Comme tout le monde le sait, la musique de l’attaque des clones a été composée par le grand maestro, génie des compositeurs de notre siècle :John Williams. Bien que ce visage du film soit assez peu mis en relief (et oui !! je vous met tous au défi de me fredonner au moins 6 thèmes de cette mythique saga), la musique n’en est pas moins importante , car elle apporte au film, un peu plus d’émotion. Tous les épisodes de SW ont étés récompensés et a juste titre, par les récompenses les plus prestigieuses de notre siècle !!! Elle permet au spectateur d’avoir une ambiance qui supporte l’action du film.
Mais revenons a l’épisode II (l’étude des autres viendra incessamment sous peu, je vous le promet… mais il faudra attendre les vacances scolaires !). Je vais donc essayer de vous présenter cette œuvre en en faisant l’analyse auditive et en évitant (autan que faire ce peut), de rentrer dans les détails du monde, certes intéressant, mais complexe, de la musique classique ! Je vous propose donc l’étude titre par titre de la BO dans le cadre de ce dossier spécial de l’épisode II !!
Star Wars theme and Ambush on Corruscant : (3’46)
Ce premier morceau est traditionnel à tous les films de la saga. Reprenant toujours le thème principal qui est joué pendant le déroulement du préambule à chaque film . Il s’enchaîne à un passage sombre et mystérieux qui correspond au moment ou je Naboo fighter passe dans les nuages (rappelant le début de l’épisode I) et se poursuit (avec une transition musicale assez violente par un interlude joué par les cors en mode mineur, assez inquiétant. Puis marche harmonique descendante joué par les violons et repris par les bois. Ensuite, on entend un thème très sombre joué par les vents dans les graves et lent du style marche funéraire et qui correspond a la mort de Cordée et de Padmé qui s’en va, la laissant. On voit, par conséquent que le premier morceau met le spectateur directement dans l’ambiance plus macabre du film…
Across the stars (love theme) : (5’33)
C’est le thème d’amour de cet épisode II entre Anakin et Padmé. En francais, le titre signifie : « de l’autre coté des étoiles », un titre très romantique qui cache une mélodie très très triste (en mode mineur une fois de plus) qui marque le caractère impossible de cet amour dont la destinée est toute tracée… Une introduction aux violoncelles suivi du thème exposé par un solo de hautbois (on peut noter en fond, les arpèges joués par la harpe). La deuxième partie du thème est exposé par les flûtes. Puis nous avons un interlude aux violoncelles rappelant l’introduction, et tout l’orchestre a chorde reprend le thème avec la deuxième partie cette fois ci exposée par les cors donnant un air très majestueux ! Ensuite nous entendons un grand crescendo qui conduit l’orchestre à ré exposer le thème. Puis, il y a un autre intelude joué par les violons (succession d’accord en forme chorale pour les vents faisant une marche harmonique descendante) Puis le thème passe par différents instruments avec aux graves une forme de marche dont la base rythmique est très prononcée par un ostinato. Ensuite, on reviens au thème joué par les violons avec encore la deuxième partie aux cors puis, un second interlude plus léger que le premier suivi de nouveau par la base rythmique du premier interlude. Pour finir, il y a ré exposition du thème à la harpe qui joue en arpèges et enfin le hautbois clôture le morceau comme il l’avait commencé…
Zam the assassin and the chase throught Corruscant : (11’07)
Un morceau très atypique dans la série de SW car très rythmée, en effet on trouve dans ce morceau de longs moments sans ligne mélodique et avec prédominance des percussions. On peut aussi noter l’intervention discrète de la guitare électrique et de nombreuses dissonances et mesures irrégulières. La première partie correspond à la rencontre entre Zam et Jango, puis à la deuxième tentative de meurtre de Padmé pour enfin se terminer par la course poursuite et le pub. Un morceau très long qui correspond parfaitement au contexte de la poursuite, bien que même une oreille avertie ait du mal à distinguer à des moments, l’aboutissement de la ligne musicale. On peut noter la prédominance des vents qui donnent un caractère pressé et pressant qui sied admirablement à l’intrigue. On entend un ostinato rythmique donné soit par l’orchestre soit par un instrument tout seul (par exemple xylophone ou trompette avec sourdine). Ceci étant, ce morceau rappelle parfaitement un autre morceau composé par John williams mais pour un autre film : Harry Potter and the sorcere’s stone : nommé flying keys. Où on retrouve cette atmosphère de tensions. Un morceau déroutant et sortant du cadre « classique » que l’on peut attribuer à John Williams, mais plutôt un morceau contemporain avec ses caractéristiques tel que intervalle dissonants comme par exemples secondes ou septièmes voire des clusters…
Yoda and the Younglings : (3’55)
C’est un morceau très mélodieux (débutant en mode majeur) dont l’écoute correspond parfaitement à l’atmosphère d’un cours : un cadre très calme et posé suivi très vite de l’intervention du love theme qui est encore une fois exposé par le hautbois en interlude, et qui nous amène très vite a un autre theme très connu de la saga : le thème de Yoda ou de la Force que l’on peut distinguer très nettement. Ensuite, il y a une atmosphère de méditation avec une partie chantée par un chœur réduit de sopranos (probablement le moment de la recherche de la planète perdue) qui se clôture sur un certain malaise. Retour au love theme exposé cette fois ci par les violons et tout l’orchestre (grand crescendo). On peut noter qu’ici, le morceau ne se termine pas par un accord conclusif… Dans cette piste, John williams donne certains clin d’œils aux oreilles attentives en exposant certain des thèmes qu’il reprendra dans les épisodes suivants. (Je tiens d’ailleurs à vous rappeler que les épisodes de l’OT vont être revu, tant au niveau des scènes qu’au niveau musical.)
Departing Corruscant : (3’55)
Introduction aux cors puis violon, avec très vite le retour du thème d’Anakin de l’épisode I (mais très bref) immédiatement suivi d’un interlude aux cors… grand crecendo enfin final aux violons. Un morceau très court qui marque le départ solitaire d’Anakin et de Padmé vers leur destin…
Anakin & Padmé : (3’56)
Morceau commençant très doucement et harmonieusement qui correspond parfaitement à l’ambiance de la région très belle des grands lacs avec un thème à la flutte, après une transition dans les graves, le piano avec un son feutré qui joue le love theme. Puis e rythme s’accélère et le ton devient plus inquiétant avec un long passage joué sur la dissonance de deux notes qui se suivent dans la gamme (intervalle de seconde) . Beaucoup de dissonances puis tout à coup, il y a un grand crescendo, le rythme s’accélère et le morceau se termine.
Jango escape : (3’48)
Morceau très vif et très rapide mais plus mélodieux que la poursuite dans coruscant. Morceau très rythmé avec des instruments très vivifiants tels que les cuivres. Il convient parfaitement à la bataille et plonge le spectateur dans un sentiment de tension. Puis la bataille s’arrete, le rythme redeviens plus calme. Ensuite on a un interlude avec de la musique de style asiatique (qui correspondent à l’arrivée d’Anakin et Padmé chez Watoo). Et le morceau se termine sur ces sonorités orientales…
Meadow picnic : (4’14)
On retrouve ici un caractère très calme et fluide comme de l’eau (qui est géographiquement présente sur Naboo car les deux protagonistes se trouvent dans la région des grands lacs) cette fluidité dans le mouvement est marquée musicalement par la rythmique ternaire (en trois temps). Puis on retrouve la mélodie du love thème exposé par les violons mais cette reprise est différente car l’orchestre joue en dessous plus rythmé suivant la dynamique imposée par le début. (cette pièce peut la aussi être rapprochée à la BO d’Harry Potter. Toutes les similitudes musicales, je vous l’indique au passage sont dues au fait que, John Williams se charge aussi de la mise en musique de cette série. Aussi, les hasards de calendriers ont voulu que l’attaque des clones se trouve enlacé entre deux films de la série de Mme Rowling à six mois d’intervalles. On peut donc comprendre la ressemblance a certains moments, entre les deux films.) Apres cette reprise du love theme, on retrouve une atmosphère de tension avec accentuation des graves et des nuances très piano exactement comme si il se tramait quelque chose dans l’ombre… Ensuite, retour des sonorités dissonantes pour enfin conclure sur une fin mélodieuse mais non conclusive… L’amourette entre nos deux héros se met en place (première partie du morceau), tandis que notre chevalier jedi s’attire des ennuis (deuxième partie du morceau)… Dans cette piste, tout y est … un bel aperçu du caractère total du film avec accentuation du paradoxe entre le bien (Anakin pour le moment et Padmé) puis de l’autre coté, le mal avec la menace fantôme qui grandit et qui va donner une terrible guerre…
Bounty Hunter’s hot pursuit : (3’23)
Cette piste ressemble beaucoup à la piste n°7 de la fuite de Jango, un morceau très rythmé avec prédominance des instruments forts. Puis, l’intensité se calme mais on retrouve encore ces sonorités dissonantes (synonyme en musique de tension en musique) (peut etre le moment de l’espionnage d’Obi Wan sur Geoneosis. Puis on reprend à un rythme accentué avec le retour triomphant du thème de la marche des droids de l’épisode I. Le morceau se termine sur ce thème.
Return to Tatooine : (6’56)
Introduction simple par l’orchestre à chordes avec un caractère très calme et reposant. Puis ce caractère devient plus mystérieux, plus tendu (annonce de la disparition de Shimi) les nuances deviennent de moins en moins fortes, avec la mise en place d’un ostinato rythmique très discret avec une mélodie passant par tous les instruments des violons aux instruments les plus graves pour ensuite avoir une exposition du thème de Luke dans les épisodes de l’OT qui s’enchaîne après un grand crescendo à un autre thème mais cette fois ci de la prélogie : Duel of Fates de l’épisode I. A ce moment, Anakin fonce droit dans le désert vers son destin inévitable (rien que de l’écouter et d’y repenser j’en ait des frissons). Puis la musique se calme et on a une atmosphère plus tendue qui s’installe : passage dont les nuances sont faibles avec de nombreuses dissonances (avec il faut le remarquer, la présence des voix en fond). Puis on retrouve une sorte de marche funéraire jouée par les cuivres reprise par les bois et, pour finir, de nouveau par les cuivres (graves). Ce morceau marque bien le passage d’Anakin vers son destin qui s’annonce d’après la fin qui est beaucoup plus sombre q’auparavant…
The Tusken camp and the homestead : (5’54)
Morceau commençant avec un rythme accentué et une proximité des notes. (ostinato au woodblock qui s’arrête au bout d’une minute). Les nuances sont très piano. Puis, tout à coup, on a un cadre plus mélodieux mais d’un caractère très triste et feutré (mélodie passant par les clarinettes). Ensuite on entend le cor a cappella, qui introduit un caractère encore plus sombre avec prédominance des bois graves. Puis tout s’accélère, les nuances grandissent, le rythme s’intensifie et devient plus pressant, il y a un grand crescendo dont le paroxysme est marqué par le fortissimo des trompettes (Anakin s’énerve) . S’en suit une mélodie toujours très sombre où on entend, d’un seul coup le thème de Darth Vador en fond mais très perceptible ; Le caractère reste tendu (ostinato en tous genres : mélodiques ou rythmiques) présence des quelques clusters. Puis, il y a un crescendo avec les cors qui nous mènent d’un seul coup à une marche funéraire (avec un chœur de voix de basses en fond à peine audible) qui clôt le morceau. Cette fois ci, ça y est vraiment ! Une page s’est réellement tournée tant au niveau de l’image que de la musique. La mort de sa mère est pour Anakin, un véritable tournant dans sa vie et le spectateur le sent !!! Tout s’assombrit. Georges Lucas n’hésite pas à montrer la mort et la cruauté telle qu’elle est. Ce qui est transcrit par une sorte de marche funèbre en musique…
Love Pledge and the Arena: (8’29)
Après une introduction très brève, on voit revenir le thème d’amour avec très peu de différence sur la piste n°2 (un peu plus lent peut-être mais rien de très marqué). Puis ce passage se termine et le rythme accéléré revient (nos héros rentrent dans l’arène) . Ensuite on peut entendre (après un roulement de tambour), une sorte de marche militaire très accentuée par les cuivres : (trompettes trombones cors ou tubas)(un passage au piano seul) et on revient de nouveau ce caractère très rythmé (présence aussi de temps irréguliers). Ensuite, le thème de la marche militaire est varié et il y a de plus en plus d’instruments mais on la retrouve de ci de la et joué par différents instruments. Puis d’un seul coup, entre lacé dans cette marche, on entend le love theme (passage très bref), suivi de nouveau d’un rythme toujours aussi vif. Puis après on entend a un moment un passage très audible du thème de la Force emmêlé dans tout ce brouhaha. Pis le rythme retrouve sa fréquence. Enfin, d’un seul coup, tout s’arrête et le morceau se termine. Il marque bien le danger très présent qu’encourt nos protagonistes qui sont, il faut bien le dire en danger immédiat et en très mauvaise posture. (Aussi, je ne me souviens pas dans quelles circonstances, le thème de la Force intervient mais il est très probable que ce soit un plan sur Yoda ou Mace Windu) tandis que le love theme doit intervenir quand on voit nos deux jeunes héros réunis ou séparés (lorsque Padmé tombe du transport). En bref, encore un morceau qui convient parfaitement à ce que le spectateur voit en images….
Confrontation with Dooku and Finale : (10’48)
Un morceau commençant très fort. On entend le thème de la Force exposé par les cors. Puis, après avoir entendu quelque chose ressemblant au début il y a un moment très sombre et grave. Ensuite il y a un passage très mystérieux avec un solo de soprano (rencontre entre Tyranus et Sidious). Après il y a un duo de flûte dont le caractère est très feutré avec une nuance piano. Puis elles s’intensifient (grand crescendo) et on entend là très distinctement la Marche Impériale telle qu’on la connaît ; à savoir majestueuse et imposante (rentrée des troupes de clones dans le transport) et cette marche s’enchaîne au générique de fin comme à tous les films de la saga. Aussi, durant les crédits, on réentend les principaux thèmes qui ont marqué l’épisode. Ici on aura seulement droit à Across the Stars (thème d’amour de cet épisode II je le rappelle), en quasi intégralité et presque identique à la piste 2. A la fin, on peut toutefois noter qu’on entend le thème de Luke pour enfin se terminer par le thème de Vador que l’on entend joué par les chordes graves (violoncelles et contrebasse). Enfin, le morceau et le film se termine par un superbe arpège de harpe… Cette fois ci, tous les ponts sont lancés et les dernières notes de la BO confirment d’orès et déjà, (et d’après les dires de Lucas) que le film à venir sera encore plus sombre que ne l’a jamais été un épisode de Star Wars…
On the Convoyor Belt : (2’55)
Le début de ce morceau est assez déroutant et ressemble plus à une partition de Ben Burt plutôt que de John Williams. (Ben Burt est celui qui se charge des sons dans la saga). Il est très rapide et dissonante rappelant par cela la poursuite dans Coruscant ou la poursuite de Jango. Puis au fur et à mesure, les oreilles retrouvent, une mélodie à laquelle se rattacher. Cependant la pulse reste très rapide et il y a accentuation des temps forts. On voit que ce morceau n’est pas donné dans l’intégralité (en effet, on peut distinguer une très légère coupure dans la ligne musicale (et oui !!)). J’argumente cette coupure par le fait que d’après une news du site, la version intégrale dure 4’45. Ceci dit, le morceau reste intéressant et met bien en valeur le danger qui rode dans cette fonderie de Geoneosis.
Conclusion :
On voit donc que, une fois de plus, John Williams a su se plier à l’art très difficile et délicat de la mise en musique d’un film ! Avec des thèmes musicaux qui correspondent parfaitement à l’ambiance plus sombre et macabre de ce film, John Williams a accomplit des miracles !! Un grand compositeur qui nous promet encore de beaux titres pour la suite…
(Je remercie au passage tout ceux qui auront eut le courage de me lire jusqu’au bout…)
