Les Etoiles d'or du cinéma : le centenaire de la musique de film
A l'occasion de la neuvième édition des Etoiles d'Or du Cinéma, cérémonie où la presse française décerne ses récompenses pour l'année écoulée, les organisateurs ont souhaité célébré le centenaire de la musique de films par un programme exceptionnel : la diffusion de la première collaboration d'un compositeur de renom au cinéma suivit d'un concert.
Ainsi, Dimanche 17 Février 2008, à l'espace Cardin, a été diffusé
L'Assassinat du Duc de Guise (1908) sur une musique de Camille Saint-Saëns. Puis Alexandre Desplat et le Traffic Quintet se sont lancés dans l'interprétation d'une sélection des oeuvres du compositeur.
L'Assassinat du Duc de Guise : de Camille Saint-Saëns à Stan Cramer
Retour vers le passé. Nous sommes en 1908 et les réalisateurs André Calmettes et Charles le Bargy font appel à Camille Saint-Saëns pour composer un accompagnement musical original à leur nouveau film :
L'Assassinat du Duc de Guise.
Camille Saint-Saëns (1835-1921) est un compositeur de musique classique français de l'époque dite romantique dont le compositeur Claude Debussy dira : «
M. Saint-Saëns est l'homme de France qui connaît le mieux la musique. » Un joli compliment qui vient saluer une longue et prolifique carrière comme vous le démontre
sa fiche Wikipédia.
Mais revenons au film :
L'Assassinat du Duc de Guise est un film historique qui prend place en 1563. Il raconte comment le Duc de Guise, en villégiature chez sa maîtresse la Marquise de Noirmoutiers, est convoqué chez le roi Henri III. Guise ignore que le roi veut sa mort, et il est assassiné par la garde royale puis son corps est jeté dans les flammes.
Film en noir et blanc, muet, de quinze minutes environ, il enchaîne plans statiques et affichages de quelques panneaux qui segmentent discrètement le déroulement et situent les faits. Le rôle de la musique y prend un sens particulier : elle permet d'exacerber les sentiments et d'assurer un rythme aux scènes grâce à un bel impact dramatique, ce qui rend le film totalement regardable aujourd'hui encore ( la caméra donne moins mal au crâne que celle de
Cloverfield, hum... ). Auparavant, il y avait déjà des musiciens dans les salles de cinéma, mais ils servaient surtout à couvrir les bruits extérieurs et donc ne suivaient pas forcément ce qui se déroulait à l'écran. Cette fois, la composition colle à l'image et aura un succès international dès la sortie du film le 17 Novembre 1908.
A l'occasion des Etoiles d'Or du Cinéma, la partition de Camille Saint-Saëns a été adaptée à une interprétation au piano, et la performance fut assurée par Stan Cramer qui a notamment dirigé l'orchestre du spectacle « Cabaret » pour Sam Mendès et Rob Marshall.
On comprend alors l'exercice : le pianiste installé sur une scène sous l'écran est tourné vers lui, et suit la partition qu'il doit raccrocher aux images tout en s'assurant de la synchronisation musique/film. Un travail de funambule admirablement accompli par Stan Cramer. Notre habitude d'entendre une musique d'accompagnement sur les images nous fait oublier un temps que le pianiste joue... devant nous ! Une seule fausse note suffirait à rompre le charme, mais elle ne vient jamais. Impressionnant.
Cette projection a marqué le lancement du centenaire de la musique de films lancée à l'initiative de l'Union des Compositeurs de Musiques de Films (UCMF) et soutenu par diverses organisations dont la
SACEM ( on l'aura bien compris ), l'INA ou le CNC.
Alexandre Desplat et le Traffic Quintet
Alexandre Desplat n'est plus à présenter au grand public ( Clone : Je ne fais donc pas parti du grand public, aheum...). Ah...
Donc je disais, Alexandre Desplat né en 1961 à Paris, fan de Maurice Jarre et Ennio Morricone, a étudié auprès de Jack Hayes orchestrateur de Elmer Bernstein et Henry Mancini. C'est bon, tu vois là ? (Clone : euh, oui... ) En 20 ans il a composé pour plus de 70 films et a reçu en 2007 le Golden Globe de la meilleure musique de film pour
The Queen. Il est aussi connu pour ses travaux sur de nombreux films américains ces dernières années (
Syriana,
A la croisée des mondes : la Boussole d'Or,
Lust, caution) ou sa longue collaboration avec le réalisateur français Jacques Audiard (
Un héros très discret,
De battre mon coeur s'est arrêté).
Le Traffic Quintet est né de cette proche collaboration. Crée pour le film
Un héros très discret, cet ensemble à cordes est composé de deux violons, un alto, un violoncelle et une contre-basse. En voilà le détail des membres :
Dominique Lemonnier - Violon (Directrice Artistique)
Anne Villette - Violon
Estelle Villotte - Alto
Raphaël Perraud - Violoncelle
Philippe Noharet - Contrebasse
Ils ont travaillé avec Alexandre Desplat à la transcription de certaines bandes originales du compositeur français pour les interpréter en concert lors de la cérémonie des Etoiles d'Or du Cinéma. Le 17 Février avait lieu la générale où ils se sont lancés dans la sélection suivante :
Suite « Jacques Audiard »
- Un héros très discret
- De battre mon coeur s'est arrêté
- Regarde les hommes tomber
- Sur mes lèvres
Suite « L'ennemi intime »
Suite « The Queen »
Puis Alexandre Desplat s'est joint au Quintet et s'est assis au piano pour poursuivre sur de nouvelles suites :
Suite « The Queen »
Suite « Syriana »
Suite « Lust, caution »
Les compositions de Desplat, où dominent les cordes, se prêtent particulièrement bien à l'exercice du quintet qui a sortit l'année passée un album sur ses interprétations des films de Jacques Audiard (cf
amazon). L'absence de percussions ne s'est faite sentir à aucun moment malgré leur rôle sur des partitions comme
The Queen (voir l'ouverture de la piste
The Mourning).
Perfectionniste, Desplat a profité de la générale (une répétition générale ouverte au public) pour aider le quintet à fignoler son interprétation, en particulier sur la fin de la montée en puissance de la suite « The Queen » où ils reprenaient ensemble le thème d'Elisabeth II, version
The Stag, de manière très enlevée. Il est d'ailleurs remarquable de comparer la partition orchestrale et la reprise par le quintet, tant le thème garde sa force et sa puissance dans les deux interprétations. Une belle démonstration d'adaptation qui révèle le talent nécessaire à une composition.
Syriana a été une découverte d'autant que nous n'avions ni vu le film, ni entendu la musique. S’en dégageait une ambiance sombre et désenchantée particulièrement marquée.
Enfin,
Lust, caution était un petit cadeau de Desplat aux spectateurs présents, puisqu'il venait juste d'en finir la transcription pour le quintet. C'était en fait le
Wong Chia Chis Theme que l'on entend particulièrement bien aux 3/4 du film, quand l'héroïne tente de fuir à travers la ville. Un morceau très agréable, renforcé par la prestation impeccable du quintet qui « découvrait » la partition en même temps que le public.
Ce qui se dégage particulièrement de ce court concert est l'homogénéité des partitions de Alexandre Desplat, du moins pour les partitions sélectionnées. Habitué aux compositions symphoniques, il n'a eu aucun mal à les adapter au quintet mais surtout à garder une puissance incontestable. Facile donc de lui reconnaître un style où domine les cordes et l'aspect très mélodieux de ses thèmes.
A noter, pour conclure sur une note d'humour, la présentation des évènements très « colorée » assurée par Sophie Loubière, animatrice de France Inter et France Info, qui a dû meubler le déménagement du piano sur la scène de l'espace Pierre Cardin. Un grand moment conclu magistralement par la blague de la slavonette ! ( Une hongroise respectable... merci à Sophie )
Clone et Kith
